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2022年,我们要训练一百名喜欢琴棋书画的雅士
作者:xuepeisheng 来源:本站整理 发布时间:2021/12/22 10:32:08 阅读:395次 双击自动滚屏

“黄钟应律好风催,阴伏阳升淑气回。

葵影便移长至日,梅花先趁小寒开。

八神表日占和岁,六管飞葭动细灰。

已有岸旁迎腊柳,参差又欲领春来。”

--《冬至》宋·朱淑真

冬未去,春欲来。

新岁将启,秀秀书院深怀美好之愿:2022,我们要训练一百名喜欢“琴棋书画”的雅士。

“琴棋书画”,即指弹琴,下棋,书法,绘画,皆为旧时文人风雅之事。唐人何延之云:“辩才博学工文,琴棋书画皆得其妙。”琴,之古琴,是我国最古老的弹拔乐器之一,具有三千多年的历史。被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学。古琴居“四艺”之首,是古代文士必修之器。也是孔子办学“六艺”之一。


长安雅士薛佩生邀终南隐士不还师傅,周山人,在终南山太乙峪冷香斋品茶,抚琴,弈棋,赏画,子清姑娘歌舞助兴。
“月色满轩白,琴声亦夜阑;泠泠七弦上,静听松风寒。古调随自爱,今人多不弹;为君投此曲,所贵知音难。

在琴厚重的人文积淀之外,琴的审美在世界音乐中独树一帜。琴没有肆意的宣泄,只在含蓄中流露出平和超脱的气度。琴与诗歌密不可分;讲求韵味,虚实相生,讲求弦外之音,从中创造出一种空灵的意境,和国画的审美追求是统一的。

书院薛山长素日最喜弹者,乃《广陵散》一曲。

《广陵散》又名《广陵止息》。中国音乐史上十大古琴名曲之一。全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气,“纷披灿烂,戈矛纵横”。《醒心琴谱》:据《晋书》所载,嵇康尝游于会稽,宿华阳亭,引琴而弹。夜分忽有客谐之,与康共谈音律,辞致清辨,因索而弹之,为《广陵散》曲。其声调绝伦,授之予康。康誓不传人。其客不言己姓名,只说为“古人”。时嵇康为司马氏所忌,借故害之,杀康于东市。康顾视日影,索琴弹《广陵散》。曰:昔袁孝己尝从吾学《广陵散》,吾每靳固之。《广陵散》于今绝矣!海内之士莫不痛之。


围棋老师古琴曲《广陵散》教学

又琴书曰:嵇康《广陵散》本四十一段,不传于世。唯康之甥袁孝己能琴。每从康学靳惜不与。康静夜鼓琴,弹《广陵散》。孝己窃从户外听之,后被康所觉,只得三十三段。后孝己会止息意,续成八段,共四十一段,序引在外。世亦罕知此曲。后至隋,此曲传于宫中。隋亡而入于唐宫。唐亡,其谱流落民间。至宋高宗时,御府复收此曲。明朱权《神奇秘谱》所载,即此谱本也。


薛山长今日“痴迷”其中,想来一则为其“慷慨豪迈之致”,二则更为其中所蕴之“魏晋风度”,他曲难所比拟也。


棋,指围棋。围棋起源于中国,传为帝尧所作,春秋战国时期即有记载。隋唐时经朝鲜传入日本,流传到欧美各国。围棋蕴含着中华文化的丰富内涵,它是中国文化与文明的体现。

东汉的马融在《围棋赋》中将围棋视为小战场,把下围棋当作用兵作战,“三尺之局兮,为战斗场;陈聚士卒兮,两敌相当”。当时许多著名军事家,如三国时的曹操、孙策、陆逊等都是疆场和棋枰这样大小两个战场上的佼佼者。著名的“建安七子”之一王粲,除了以诗赋名著于世外,同时又是一个围棋专家。据说他有着惊人的记忆力,对围棋之盘式、着法等了然于胸,能将观过的“局坏”之棋,重新摆出而不错一子。


飘涯子黄世真道长、长安雅士薛佩生、紫薇姑娘在终南山访海莲禅师,一起品茗,弈棋,论道。

南北朝时期玄学兴起,文人学士以尚清谈为荣,因而弈风更盛,下围棋被称为“手谈”。上层统治者也无不雅好弈棋,他们以棋设官,建立“棋品”制度,对有一定水平的“棋士”,授予与棋艺相当的“品格”(等级)。当时的棋艺分为九品,《南史·柳恽传》载:“梁武帝好弈,使恽品定棋谱,登格者二百七十八人”,可见棋类活动之普遍。日本围棋分为“九段”即源于此。

唐宋时期的围棋,已不仅在于它的军事价值,而主要在于陶冶情操、愉悦身心、增长智慧。弈棋与弹琴、写诗、绘画被人们引为风雅之事,成为“少长咸宜”的艺术活动。

薛山长素日颇好此风,常携棋盘出外访隐,凡儒士,僧家,道家,山人,莫不为其“棋友”:想山中气象,风清日朗,对此良友,手谈两局,岂不大畅心怀;不出外时,则时邀“国手”李星老师之辈来书院一晤,相互切磋;亦或取“当湖十局”等名局打谱不辍。


书,指书法。中国书法历史悠久,书体沿革流变,书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发着独特的艺术魅力。从象形文字到甲骨文,商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹,唐楷的法度,宋人尚意,元明尚态,清代的碑帖之争等如是演进。


古琴老师瘦金体书法木字旁笔法教学

书院于书法之道,唯一标榜的却只有堪称最高审美情趣的“瘦金体”一味。

瘦金体是宋徽宗赵佶所创的一种字体,是书法史上极具个性的一种书体,因其与晋楷唐楷等传统书体区别较大,个性极为强烈,故可称作是书法史上的一个独创,代表作有《楷书千字文》、《秾芳诗》等。


瘦金体运笔灵动快捷,笔迹瘦劲,至瘦而不失其肉,其大字尤可见风姿绰约处。因其笔画相对瘦硬,故笔法外露,可明显见到运转提顿等运笔痕迹,是一种风格相当独特的字体。

画,中国画,简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

中国画有着自己明显的特征。传统的中国画,依南朝谢赫的古画品录评论:讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,焦、浓、重、淡、清。讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。


终南隐士周山人和长安雅士薛佩生在终南山太乙峪思过崖赏画弈棋

中国画史上固然群星璀璨,然书院最所推崇者,仍是“徽宗皇帝天纵将圣,艺极于神”(《画继》)。徽宗于绘画方面,无论山水、花鸟、人物,都能“寓物赋形,随意以得,笔驱造化,发于毫端,万物各得全其生理”。可以说,徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能,并真正称得上画家的皇帝。

赵佶的艺术主张,强调形神并举,提倡诗、书、画、印结合,他是工笔画的创始人,花鸟、山水、人物、楼阁,无所不画,这便是卓然大家的共同特点。他用笔挺秀灵活,舒展自如,充满祥和的气氛。他注重写生,体物入微,以精细逼真著称,相传他曾用生漆点画眼睛,更加生动、栩栩如生,令人惊叹。赵佶的画取材于自然写实的物像,他构思巧妙,着重表现超时空的理想世界。这一特点打开了南宋刘松年、李蒿和夏圭在山水画构图方面的变革之门。他还强调形神并举的绘画意念。

薛山长因为于琴中浸淫日久,遂于宋徽宗《听琴图》此作亦情有独钟。不断书院中留有多幅以供日日赏玩临摹,每出门时亦必携带,与众共品,可见爱重。

《听琴图》绘松下抚琴赏曲之情景。画面正中一枝苍松,枝叶郁茂,凌霄花攀援而上,树旁翠竹数竿。松下抚琴人着道袍,轻拢慢捻,另二人坐于下首恭听,一侧身一仰面,神态恭谨。画上仅用松竹石表示庭院环境,悠扬的琴韵似在松竹间流动,构图凝练平衡。人物神态刻画细致传神,较好地体现出其心理状态。

画面上方,有”六贼”之首蔡京所题的七言绝句一首,“吟徵调商灶下桐,松间疑有入松风。仰窥低审含情客,似听无弦一弄中。”右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的”听琴图”三字,左下角有他”天下一人”的画押。幅上钤清“嘉庆御览之宝”等印8方。

喜欢了琴棋书画,日以此四艺为伴,那么自然跻身“雅士”之列了。此时所相与者,必然“谈笑有鸿儒,往来无白丁”,所熟谙者,亦不过吟诗唱赋,品茗焚香诸般雅事。“一盏清茗酬知音”,也许就将长安城中一干“文化名流”纷纷“网罗其中”了。

一言以蔽之,仍是“圈子问题”,有了琴棋书画之素养,诗词歌赋之气韵,“精神贵族”,“文化贵族”之标识,自然可以“会当凌绝顶,一览众山小”,何乐而不为呢?

2022年,薛山长携书院诸位师者,愿以十五年琴棋书画诗词歌赋修习之沉淀之积累之经验,携手一百名“新晋雅士”,共行终南山中,感受“太乙近天都,连山接海隅,白云回望合,青霭入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。欲投人处宿,隔水问樵夫”之境;或是同坐长安城中,亦成“善琴者通达从容,善棋者筹谋睿智,善书者至情至性,善画者至善至美”之“完人”。


长安雅士浅论工笔画与写意画的区别

成年人的游戏:琴棋书画,诗词歌赋


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