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薛山长:宋朝审美,我们最应该普及的……..
作者:不详 来源:本站整理 发布时间:2021-7-29 11:26:12 阅读:432次 双击自动滚屏

宋朝的历史地位,似乎总是同“积贫积弱”、“武备废弛”等字眼联系在一起的。然而从文化的角度讲,又怎样呢?

陈寅恪先生曾言:中国文化“造极于赵宋之世”。

事实上,纵观中国古代,论起民富、民乐,几乎没有一个朝代可以和宋代相提并论。真宗朝宰相王旦曾云:“京城资产百万者至多,十万而上,比比皆是”。

经济发达,造就了文化繁荣。又因宋朝实行重文抑武的基本国策,优待文人士大夫,皇帝“与士大夫共治天下”的理念深入人心,文人志士积极投身于治国理政之中,对民生之事持有高度的责任感。

宋朝的文人除了做官,读书之外,最重要的是他们有一种生活品味,或者曰审美品位。

因为此等审美品位的推动,时至如今,宋代已不再只是朝代的名称,而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。

成熟的哲学思想,赋予宋代美学以强烈的人文精神,和至纯至雅的独特风貌,成就了中国传统审美的文化之源。从诗词歌赋到自然山水琴棋书画到器具用度生活四艺,无一不体现了领先千年的极致审美和雅致风范。


古代美学,至宋代达到极简。

此时的园林与诗、画互相融糅,形成独具特色的“诗中有画,画中有诗”的园林境界。简约而不简单,淡泊而别具匠心。

宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器,要求绝对单纯,就是圆、方、素色、质感的单纯。

拿汝窑来讲,素面、无花边、无火气,完全不表现--然而朴实无华里,蕴藏的是最高级的美,一眼千年,百看不厌。

冰裂纹,最初应当是残次品,然而忽然从这“残次”中发现一种沧桑之美来,称为“开片”。不得不讲,这是很特别的宋人品味,很特别的宋代美学。

全世界至今仍在仿宋瓷。

宋的版书,堪称最珍贵的文化。它的排版印刷方式,精美绝伦。在拍卖市场,宋版书是一页页卖的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术,让当时的知识、教育迅速普及,文人学识远胜前人。可谓功莫大焉。

宋代书法从苏东坡的《寒食帖》说起。

《寒食帖》是在历尽坎坷之后写出来的,也许不美,但是极度自然,全心全意,挥洒自如,境界全出。

还有一位宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的癖好。《宣和书谱》、《宣和画谱》,经他之手,是系统地对于书法和绘画的保存和收藏。

瘦金体书法培训:秀秀书院山长、长安雅士薛佩生以瘦金体题写扇面。诗词典故,信手拈来,一扇在手,尽显风雅。

薛山长日日临写宋徽宗楷书《千字文》,深感其整体匀整峭拔,筋骨挺劲,清爽润朗,飘逸灵动,堪称“铁画银钩”。此种书体取法唐代薛稷、薛曜,把楷书中瘦劲一路发挥到了极致。薛山长常常一面写一面感叹,宋徽宗个人的审美艺术,缘何竟到了如此登峰造极之境!

宋徽宗另有瘦金体大字诗帖:“穠芳依翠萼,焕烂一庭中,零露霑如醉,残霞照似融。丹青难下笔,造化独留功,舞蝶迷香径,翩翩逐晚风”,不仅诗情诗意令人惊叹,从书法角度来讲,亦可称是瘦金体的代表之作。清代陈邦彦曾跋赵佶瘦金书《秾芳诗帖》:“此卷以画法作书,脱去笔墨畦径,行间如幽兰丛竹,泠泠作风雨声。”既是对这一诗帖的评赞,也是对“瘦金书”的艺术效果的很好概括。

画方面,范宽“溪山行旅图”、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》等皆值得一说。

宋人认为,人,只是宇宙的过客,人要尊敬自然,要留下谦卑。

所以,《溪山行旅图》用行旅,而不是旅行。人,只是走在大山大水里一个小小的存在。

范宽的大山中峰鼎立,是稳定、不动的。

郭熙的画则线条流动轻松空灵,在云烟蒙蒙中,颇富有无相生之美。

李唐《万壑松风》构图上明显受范宽影响,一峰高耸,云雾缭绕,冈峦郁盘,峭壁如削,下面是浓密的松树林,岩间有多处泉水飞溅,汇成溪流,右边崖下有小路通幽。坚挺的皴笔似钉头、雨点、刮铁,或归之为小斧劈皴,显得石质坚硬,棱角尖锐。初看墨色浓重,实则原图敷有厚重的青绿色,表明其初学时曾师法李思训的着色。

宋词更是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻,它以姹紫嫣红、千姿百态的丰神,与唐诗争奇,与元曲斗妍,历来与唐诗并称双绝,皆代表一代文学之胜。

宋词既可“典雅涪婉、曲尽情态”,婉约如柳永的“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”;

晏殊的“一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去,似曾相识燕归来,小园香径独徘徊”;

晏几道的“彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。从别后,忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。”


在唐朝就写诗,在宋朝就填词,在元代就作曲,在明清就写小说,在当代就拍短视频,秀秀书院薛山长苦练广陵散和瘦金体多年,就是为给大家奉献这个作品,请笑纳。#广陵散 #瘦金体

又可“优游放怀、尽抒报国壮志”,豪放如苏轼《念奴娇赤壁怀古》:大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。

故国神游,多情应笑我,早生华发。”;

岳飞《满江红》:怒发冲冠凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲、白了少年头,空悲切。

靖康耻,犹未雪;臣子恨,何时灭。驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河。朝天阙。

辛弃疾《破阵子》为陈同甫赋壮词以寄之:

醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前身后名。可怜白发生!

……..

宋人有四大闲事:焚香、点茶、挂画、插花。

香道培训:宋洪刍《香谱·香篆》:“香篆,镂木以为之,以范香尘为篆文,燃于饮席或佛像前,往往有至二三尺径者。”

焚香是宋朝文人雅士在嗅觉、味觉、视觉、心灵上,不可或缺的文化形式与心灵活动。无论读书、闲居,或是雅集、宴客之时,焚一炉香,已成为一种普遍习惯,一种生活美学。

中国茶史上有“茶兴于唐,盛于宋”之说,宋代流行点茶。

据史料记载,宋朝人用一套复杂的工艺将茶叶制成茶饼,烹茶的时候将茶饼敲碎,研磨成茶末,用沸水冲点,此一过程即称“点茶”。

茶艺培训:书院秀秀老师点茶授课:停匙侧盏试水路,拭目向空看乳花

宋徽宗本人亦是一点茶高手。他深谙饮茶之道,对茶的研究可与陆羽、蔡襄并列,他于《大观茶论》一书中曾云:“至若茶之为物,擅瓯闽之秀气,钟山川之灵禀,祛襟涤滞,致清导和,则非庸人孺子可得而知矣,中澹间洁,韵高致静。….故近岁以来,采择之精,制作之工,品第之胜,烹点之妙,莫不盛造其极。”

如今日本茶道中抹茶之法,当属宋时点茶文化的风流余韵。

宋人挂画,更是宋人精致而丰富的文化生活的一个缩影。

宋朝的士大夫多有收藏名家书画的喜好,一般家中厅堂房阁,都陈列有名家书画。于雅集、文会、博古之时,也会展挂出自己收藏的名画佳作,供宾客交流鉴赏。此一过程,即称“挂画”。除此之外,宋时市井人家也流行挂画。诸如都城饭馆、茶楼、酒庄,亦皆有挂画之风尚。

宋代之前也有插花艺术,然而一般只流行于宫廷与贵族家庭,或表现为佛堂供花。

宋时插花艺术获得普及与进步,成了举国上下的生活时尚。

宋人的闺房、客厅、书房,四时皆有鲜花盛放,宋人称为“瓶花”。

许多专为插花而用的新花器之需,推动了柴、汝、官、哥、定名窑乃至藤竹花篮、太湖石花台等制作工艺的发展。

受理学影响极深的宋人,将清雅、隽秀的时代气质,反映到插花文化中,不仅追求怡情娱乐,在形式上、内涵上则倾注作者的思想,意趣及品德节操,注重花品花德及寓意人伦教化的表现,开辟了插花艺术新境……..

总体而言,宋人含蓄、内敛、包容,尊重每个生命存在的意义价值,于缺陷中也能寻出美来:花很美,枯木也美,裂纹也美,鹧鸪斑、兔毫、窑变也有其独特之美……….美,几乎无所不在。

宋朝,比当代更知觉什么是美。


终南山琴棋书画,诗词歌赋研学生活纪实

在华严寺拍了一个围棋培训视频


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