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吟诗唱赋,大有可为
作者:不详 来源:本站整理 发布时间:2019-6-7 10:53:51 阅读:692次 双击自动滚屏

“独坐幽篁里,弹琴复长啸,深林人不知,明月来相照。”

幽静的竹林深处,有隐士一人,弹琴长啸,孤高自赏。清幽恬淡,画图难足;空灵澄净,解者何人?人与物会,情与景合,平淡中,自见一番超脱尘世、安闲自得之心境。


他啸,不为人知,亦不要人知;他啸,与竹林、与明月和谐相处,沉浸其中,怡然兴浓:“悠然心会,妙处难与君说。”

“啸”者,何也?

《说文》:“啸,吹声也。从口,肃声。”许慎认为“啸”是吹气之声,类似于今天的吹口哨。西晋成公绥《啸赋》:“动唇有曲,发口成音。”东汉郑玄《诗笺》:“啸,蹙口而出声也。”唐代孙广《啸旨》:“夫气激于喉而浊,谓之言;激于舌而清,谓之啸。”南京西善桥太岗寺南朝墓出土的拼镶砖画中,“竹林七贤”与春秋隐士荣启期皆席地而坐,神态各异,其中的阮籍身着长袍,左手置于皮褥,右手靠在嘴边做“长啸”状。南朝离魏晋尚不远,砖画中所描绘的人物风貌大抵信而有征。

吟啸之俗较为古老,早在《诗经》里就有“啸”的记载。《诗经·召南·江有汜》:“江有沱,之子归,不我过。不我过,其啸也歌。”《诗经·小雅·白华》:“啸歌伤怀,念彼硕人。”两首诗中的女主人公都是借“啸”抒发遭遗弃后的痛苦和愤懑。大概至东汉时,啸进入文人墨客的生活圈,《后汉书》中记载侍中向栩“恒读《老子》,状如学道,不好语言,而喜长啸”。


文士吟啸之俗于唐宋多有传承。李白《游太山》:“天门一长啸,万里清风来。”苏轼《后赤壁赋》:“划然长啸,草木震动,山鸣谷应,风起水涌。”陈造《琵琶亭》:“今宵月影只三人,倚栏长啸空搔首。”辛弃疾《霜天晓角·赤壁》:“半夜一声长啸,悲天地,为予窄。”

魏晋是“啸”之黄金时代。彼时士人,风流倜傥,雅好长啸。他们生慕自由,避嫌政治,一啸,既为对远古人类叫、嚎、鸣、咆哮等行为的回应,可免祸,又可抒发心事;所以便成为这一时代最有特色、最让人回味的抒情达意方式。

孙登和阮籍之间以“啸”对话堪称赫赫有名。阮籍去拜访苏门山上隐居的孙登,同他谈玄论易,讲了半天,孙登就是不理,阮籍长啸一声,准备离去,孙登说话了:“不妨再啸一声。”阮籍再啸,清韵响亮,可是孙登又不理他了。阮籍无奈下山,行至半山腰,忽闻有声若鸾凤之音,在山谷久久回荡,原来是孙登在山顶长啸,酣畅淋漓,直抒胸臆。阮籍听来,如醍醐灌顶,茅塞顿开,匆匆忙忙地回到家里,写下《大人先生传》一文,多述他对一个出世高人的仰慕和自己从他那洒脱飘逸的啸声中得到的感悟。这一次用啸声所达成的深刻的哲学对话,在历史的烟尘和浪漫的想象中,给后人留下品味不尽、各抒己见的解读空间。

另据《晋书》记载,王羲之第五子王徽之听说吴中一士人家有一片好竹林,便专程驱车前往观赏,进入竹林,先是一番吟咏,继而就长啸不止。敢在大庭广众下“长啸当歌”,可见当时名士超凡脱俗的一种孤傲清高心态。

--在高岗上,或在空旷处,提丹田气,仰天吼喊,以荡涤浊气,排遣心情,达到身心(气功)修炼的目的。是为道家之啸。

大同小异罢。有“啸傲东轩下,聊复得此生”的气概足矣,有“众醉我独醒,人浊我独清”的高洁足矣。

居闹市而不染其性,居山中而不改其质;心有桃源,处处皆可为桃源耳,所谓:心中有禅,处处灵山。独坐幽篁里,弹琴复长啸。先生今时在山房,亦如王摩诘当日在辋川否?

“躬耕从未忘忧国,长啸一声舒怀襟。”

谁知热血在山林?

比之王摩诘逃禅入佛,行到水穷处,坐看云起时,先生之志,除了返回自然,虚静自得之外,更在将这种对万物怀有敬意,跟随古人的脚步开启智慧的生活方式传承、发扬:愿更多的人,哪怕日日平庸,亦可处处感知方寸,清守刹那。

焚香、品茗、抚琴、习字,当一切浑然入道,下一步攀登“无限风光在险峰”的天梯在何方?先生念出了他的八字真言:“吟诗唱赋,大有可为”。

实则古代诗词文赋的创作、传承、学习的语音方式,主要有唱、吟、诵、念四大类。念,指用口语读。诵,是艺术化的念,强调清晰准确和语气情感,但没有音阶。吟,有音阶,是像唱歌一样地诵读。吟和唱的区别是:唱是音乐为主,语言为辅,目的在于欣赏曲调;吟是语言为主,音乐为辅,目的在于更准确地表达语言内容。言之不足故有咏歌。

先生今日所谓“吟诗”,称为“吟诵”似乎更确些儿。

吟诵是诗乐传统的核心。传统有所谓诗乐一家之论,其中最重要的即是吟诵部分。所有的诗文一旦吟诵,皆可入乐。如是,古时文人即诗人,诗人即音乐者。人人皆可用自己的音乐抒发自己的感情。现代西乐当中,职业化的特征使得大众只能欣赏,不能创作。大家都只能唱别人的歌。吟诵的本质,却是让人人都敢张口唱,人人都敢唱自己的曲调。由是恢复吟诵传统,也即是恢复中国古代的诗乐、吟唱的优秀传统。

具体到古诗吟诵,其间有音韵之美,有平仄、长短、高下、清浊、轻重、疾徐等等相间之妙;有平水一百零六韵各韵情绪之别;有唇、齿、舌、喉、鼻各声母风格之异;有平上去入各分阴阳八调神态之分,种种美妙神韵,如今知其妙处者能有几人?

一个民族的立身之本,很大一部分在于语言、哲学、宗教。汉语语感的丧失,也是颇可忧心之事。古典诗词文赋,而用西方现代的朗诵法读之,是为一例。

吟诵只论其神态,亦颇可见中正平和,精气内敛,可荡涤乖戾之气,养成君子之风。

桐城派更创其独特的古文吟诵法,倡导“因声求气”,其法流传至今。

吟诵的要求大约有:

平长仄短;入声字必须读的短而快,除入声字外所有行的尾韵拖长;依字行腔;文读语音(入声字要吟短,尤其是音步所在和重要的入声字要吟短音。押韵的字要尽量按平水韵发音,不可不使押韵。平仄不可混,如看、叹等字,要吟平声);运气发声时使用腹式呼吸,以丹田气发声,因而气度平和,意蕴深广,有彬彬君子之风;腔音唱法(即音高、音强、音长不固定,始终以情而定,随时在飘动);摇头摆身(切忌僵立不动,感情到处,自然有体态。摇摆不是匀速的,而是体现着吟诵者对声音的高低、强弱、疾徐、曲直的控制,如声音大时向后,声音小时向前)……

如此声情并茂,反复吟诵,琢磨作者的原意,体会诗文的涵义,方能终至“情通古人”之境,并借此作为修身养性的生活方式,其中之乐,岂足为外人道也?

另外,吟诵的语音,使用的是文读系统的语音。在北方,更接近官话,在南方,更接近当地方言;吟诵调,在音乐学上的分类属于民歌的小调类,与当地的音乐体系相近,与当地的宗教音乐、民歌、琴歌、戏曲、说唱等都可能有互相影响的关系;

总而言之,吟诵调和吟诵之法,对于中国音乐,尤其是声乐的影响非同一般。中国音乐体系的很多特点,都与吟诵有密切的关系。

有了“吟诗”的底子,我们“唱赋”自然得心应手。

“凤兮凤兮归故乡,遨游四海求其凰。

时未遇兮无所将,何悟今兮升斯堂!

有艳淑女在闺房,室迩人遐毒我肠。

何缘交颈为鸳鸯,胡颉颃兮共翱翔!

凰兮凰兮从我栖,得托孳尾永为妃。

交情通意心和谐,中夜相从知者谁?

双翼俱起翻高飞,无感我思使余悲。”

昔年司马长卿隔墙“以琴心”挑文君,热烈奔放而又深挚缠绵的一曲《凤求凰》,成就了一段千古爱情佳话。

言浅意深,音节流亮,融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。怨不得那样惊心动魄,感人至深呢。

其实不惟《凤求凰》,书院往日教弹的琴曲如《长相思》、《春光好》、《秋风词》、《阳关三叠》、《关山月》等皆有相应的词文传世,吟唱之时,各见情致。

这也可见先生授琴之法,颇为不凡,原来是沿袭了古人之法。

先生谓古琴之修习,可分为五阶段:

会弹;

会合拍;

会唱带合拍(15、30、60,120,240,480........);

连弹带唱;

只弹不唱。

会弹是第一步;合拍是为了“无规矩不成方圆”。有了规矩,并去遵循,以后就可以自由发挥,无所不至;几个阶段都过了,如陶渊明一般“但得琴中趣,何劳弦上声”之境何愁难抵?如此,连“我醉欲眠君且去,明朝有意抱琴来”的“狂狷”之态也大有深意存焉呢。

唱。多唱。反复唱。久而久之,音色自然会发生转变,自然“不鸣则已一鸣惊人”。

唱之秘法,却安在哉?

正确的唱时姿势,不仅体现歌者良好的心态,兼且更关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果。每逢诸雅士练习,先生亦便有要求如下:两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。唱时呼吸之法:先“痛快地叹一口气”使胸部放松,然后吸气。吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉。然呼气时不应过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时勿要有声响,否则既影响艺术效果,又会使吸气不易深沉,影响气息的支持。所以,日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。

值得一提的是,有经验的歌者在歌唱时,喉头的作用虽属主要,但心力也可左右它。在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。可见,人生本来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

唱高音时不同于唱低音,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。将丹田之气压成一条细线,冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就须用腰力。肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力,是先用手叉腰(这时不必注意腹肌,在吸气时它会自然地起作用的),把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,然后把气闭进来(张大口),用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,即有感觉压力压住了上颚,用腰力的方法便是如此。再有更高的音,所需要的,也不过是急速的气来支持高音,而急速的气,是靠平时的刻苦的气息练习得来的。

另外不得不提到的是肺活量。歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,唱完以后若果面红耳赤、大喘粗气,即有问题了。肺活量练习亦需掌握一定的技巧:仍是要练气息,好的发声方法能很好的控制声音通过嗓门的流量。想办法使你的气保持在体内长一些时间。另外也要注意放松。人一紧张时,心脏跳动加快,气息之稳则如何谈及?

……..

如上之法,有先生日常修炼体悟之感,亦有与各个音乐人、秦腔艺术家、法师道长,吟诵高手、舞蹈演员、资深节目主持人晤谈所得。

生活日日亲风雅,转益多师是我师。

如此勤修苦习,日积月累,则先生“熟读唐诗三百首,能弹古琴三百四”之良愿成真,自是指日可待,兼且人人可至,再无难处了罢。

吟诗唱赋,大有可为。



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